乔欣音乐与科技创新实验室，是音乐教育领域一所国际领先基于互联网、物联网音乐教育服务科研机构，多年来一直专心致力于音乐教育与智能科技服务研发及提供。在音乐教育领域创新融合嵌入式计算、FPGA、WIFI通信、蓝牙通信、光电传感、CAN控制、应用软件等前沿科技，通过底层技术的突破，与国内外优质教育资源融合，不断升级音乐教育体验，打破时空桎梏，破除教育资源不公，通过资源共享，实现教育资源高效分配，打造数字化智慧音乐教育新标准。

智慧音乐教育在新时代数字化、智能化的支持下,加快音乐教育数字化转型，集科技性、艺术性、人文性多维多位、交互体验的音乐教育新模式,智慧音乐教育的发展目标是推动音乐教育的高质量发展,促进音乐教育的优质与公平。政产研学用深度融合，用科技提升教育，让创新引领未来。

教育创新化，基于全智能物联网系统，创新0MO(线上+线下)新模式，打破时间与空间的桎梏，融合全球强大的产品资源、教育资源音乐资源，形成全阶式、浸润式、高闭环的智慧音乐教育一站式服务平台，用科技提升教育，让创新引领未来。教育一体化，大中小幼音乐教育一体化构建遵循教育教学规律，在教学目标、师资队伍等方面探索整体构架。教育数字化转型成为高质量教育体系、实现教育理念创新和教育模式深刻变革的核心关键，充分发挥多学科交叉优势。教育数字化，启动“教育+、智能+”等系统化可执行性方案，把推动智能时代教育数字化转型作为学校的重要发展战略，以智慧教育引领教育数字化转型，实现科学性、技术性、艺术性、人文性的有机统一，使学生获得美好的全方位学习发展体验。

数字化智慧音乐教育生态系统

音乐科技场”建构新时代美育范式

文明高速发展、文化融合创新的时代浪潮中正在悄然兴起一场新时代的教育改革——“音乐科技场”。随着科技的不断更新迭代，新的教育模式正在被重新构建，“音乐科技场”正是教育变革的鲜明例证。

音乐科技场将音乐与科技紧密结合，通过科技手段不仅为音乐学习者提供了全新的学习环境和平台，更在无形中引领了新时代潜能迸发的学习文化范式。《新一代人工智能发展规划》将人工智能的发展提高到国家战略层面，本质上是与STEAM教育的深度融合。

STEAM教育理念是将科学S（Science）、技术T（Technology）、工程E（Engineering）、艺术A（Arts）、数学M（Mathematics）几个领域融合的综合教育。与传统艺术教育相比，STEAM教育中艺术教育的关注点更侧重于过程培养，核心观点是在教育教学过程中让学生自己动手完成目标任务，在实习、实践的过程中不断思考、开拓未知领域，开发自身的学习潜力，以此达到对新知识的掌握。STEAM教育理念并不重视教育理念本身，而是更加着重培养和激励学习者在学习过程中的探索精神，对激发学生创新精神和提高学生创新能力有着极大的助力作用。STEAM教育打破传统教育的弊端，依靠现代工具与科技资源，以跨学科整合的方式，引领教育向综合化方向发展，培养了新型社会人才。在音乐科技场中，STEAM教育理念旨在通过学生自身潜能的迸发，激发创新精神与创新能力，让学生在音乐的世界中自由探索、实践。从美育浸润的角度来讲，“音乐科技场”助推音乐教学质量提高，方便开展学校美育工作，陶冶学生情操，浸润学生心灵，使学生审美素养得到极大提升。

音乐科技场的内涵与特点

音乐科技场，是一个将音乐与科技元素创造性融合的全新平台，旨在通过科技手段增强和丰富音乐的表达与体验。

音乐科技场的内涵主要体现在三个方面。一是融合创新。音乐科技场属于科技与音乐两大领域的交叉与融合，研究者通过运用VR、AR、AI等先进的科技手段，为音乐的创作、表演、传播注入新的发展活力。二是互动体验。音乐科技场注重观众的互动体验，传感器和交互设备等科技手段为观众身临其境地感受音乐魅力和神奇科技提供了可能。三是跨界合作。音乐科技场促进了音乐与科技、艺术与设计等多个领域的跨界合作，推动了不同行业之间的交流与碰撞，产生了许多新颖且有趣的作品和项目。

音乐科技场的特点主要体现在四个方面。一是科技感强。音乐科技场充分运用了先进的科技手段，使得音乐的呈现方式更加多样化和现代化，给观众带来强烈的视觉冲击和科技感。二是互动性强。通过各种交互设备和传感器，观众可以更加深入地参与到音乐的创作、体验、表达中，并及时得到反馈，产生互动。三是创新性强。音乐科技场是一个充满创意和创新的平台，它鼓励艺术家和科技工作者打破传统束缚，勇于尝试新的音乐形式和表达方式。四是体验感优。音乐科技场注重观众的体验感，通过优化交互设计、提升音质画质等科技手段，让观众在享受音乐的同时，也能感受到科技带来的便捷和舒适。

总的来说，音乐科技场通过融合音乐与科技元素，在为观众带来了精彩纷呈、丰富多彩的音乐盛宴的同时，更加重视人们在表演过程中的体验感和参与感。随着科技的不断发展，我们有理由相信，音乐科技场在未来会用科技成就更美好的音乐艺术。

创新艺术教育理念

音乐科技场在为音乐的创作、体验带来更多可能性的同时，也为新时代背景下的音乐学习带来了新的机遇以及教育理念上的创新。STEAM教育理念融合了不同的学科知识、实践活动、精神内涵、价值取向等，属于多学科教育的创新与探索。与其教育理念契合的教学手段不是传统教学方式下的知识灌输和学生的被动接受，而是立足实际问题，激发学生兴趣，引导学生使用一定的实践方式和手段进行探究学习、问题学习、项目学习、设计学习等。

在音乐科技场中，学生的学习资源和方式得到了极大丰富。通过音乐和科技，学生获得了更多元化、更具有互动性的学习资源。学生们可以使用数字音乐制作工具、虚拟现实技术等科技手段进行音乐创作、演奏和学习，进而激发学习兴趣与潜力，增强学习效果。这些正是STEAM教育理念的真实反映。

音乐科技场改变了传统教学模式，不仅丰富了学生的学习资源和学习方式，而且促进了音乐教育的公平性。音乐科技打破了地域和时间的限制，为那些地处偏远地区或者家庭经济条件有限的学生提供了更多的学习机会，使他们可以接触高质量的音乐教育、更前沿的音乐信息和资源。此外，音乐科技场推动了音乐教育的创新发展，借助先进的科技手段，探索新的教学方法、手段和模式，拓宽教育教学渠道，从而提高了学生学习的质量和效率。

可以说，音乐科技场从教育资源、教学内容、教学方式等方面改变了传统的教学模式，更加重视以学生为中心，不再是单一的填鸭式学习，而是结合学生自身特点，自主选择适合自己的或是感兴趣的知识，并在现实情境中不断摸索，使自身得到全面发展。在这一过程中，学生的创新思维、审美情趣、文化素养、团队合作精神等都在不同程度上得到了提升，实现了自身潜能的迸发。

从国家层面来讲，2020年，中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》明确指出：“加强美育的社会资源供给，推动基本公共文化服务项目为学校美育教学服务。”2023年12月，教育部发布了《关于全面实施学校美育浸润行动的通知》，提出了美育浸润，要求将美育工作融入教育教学的各环节。高校艺术教育将更加关注艺术教育与社会的融合，更加关注艺术教育与科技的融合。音乐科技场将音乐与科技相结合，提高了音乐教学的质量，激发了学生创造活力，实现了学生德智体美劳的全面发展，为我国的美育工作添砖加瓦，促进国家文化软实力的迸发。

构建学习文化范式

在对音乐科技场及STEAM教育理念了解的基础上，我们需要跟随时代，加快步伐，构建相应的学习文化范式来巩固和提高教育成果。

明确学习目标与内容。在传统音乐课堂的基础上，明确学生在音乐科技场中的学习目标和内容。在音乐科技场中，学生占主体地位，每名学生需要确定必须掌握的音乐科技知识和技能，以及通过对这些知识和技能的学习，能够提升哪些方面的音乐素养和创新能力。

创设科技与音乐融合的学习环境。STEAM教育理念对所依托的学习情境有明确的要求，音乐科技场学习文化范式的核心在于科技与音乐的深度融合，创设一个充满科技元素且能促进音乐学习的环境。例如，引入先进的音乐制作软件、硬件设备，以及智能化的学习工具，让学生在学习过程中充分感受到科技与音乐的碰撞与融合。

开展项目式学习。STEAM教育与项目式学习都是基于一定现实问题设计的。教师可以设计一系列与音乐科技相关的项目任务，如数字音乐制作、音乐编曲、声音设计等，学生在实际操作中可以掌握音乐科技知识和技能。

建立学习共同体。学生、教师、音乐家、科技专家等都可以成为学习共同体的一员，通过线上线下的交流与合作，共同推进音乐科技的学习与发展。

注重评价与反馈。可靠、有效的评价和反馈机制是确保音乐科技场学习文化范式实施的关键。通过作品展示、技能竞赛、学习成果分享等方式对学生的学习进行评价，及时给予学生反馈和指导，帮助他们更好地掌握音乐科技知识和技能。

在新的时代背景下，音乐科技场具有重要的理论创新意义、实践指导意义和社会文化价值。音乐与科技的融合更是为音乐教育带来了新的机遇和挑战，音乐科技场与STEAM的教育理念不谋而合，同样注重学生的个体差异、开发学生自身的潜能、激发学生的学习创造力，为艺术教育领域的创新与发展、学习文化范式的建构与革新、高校美育建设等作出了积极贡献。

2024-07-19　　作者：乔欣　　来源：中国社会科学网-中国社会科学报　　（作者系山西大学音乐学院副教授）

“音乐+科技”赋能新文科发展

新文科，即现代信息技术与哲学、文学、语言、音乐等传统课程相融合，使学生接受综合性的跨学科学习，达到知识扩展和培养创新思维的目的，在现有传统文科的基础上形成文理交叉，重组学科内的各类专业课程。随着全球新科技革命和经济发展面貌的焕然一新，中国特色社会主义进入新时代，这就要求传统文科通过继承创新、交叉融合、协同共享等方式，由学科导向向需求导向转变、专业分割向交叉融合转变、适应服务向支撑引领转变，突破原有思维模式，促进多学科交叉与深度融合，推动传统文科更新升级。新文科强调通过在人文社科领域运用现代科技手段来提升研究方法的科学性和研究结论的精准性，在新文科视角下，音乐与科技的结合不仅是一种趋势，更是一种创新。

音乐与科技结合的优势

音乐与科技结合的优势主要体现在以下五个方面。

音乐创作与制作技术的革新。科技发展为音乐创作与制作提供了全新的工具和平台，通过使用数字音乐工作站、合成器、采样器等工具，使音乐人创作更加便利。此外，人工智能和机器学习等技术的发展也为音乐创作带来了全新的可能性，如自动生成音乐、智能作曲等，通过软件、算法和硬件设备，音乐家可以创作出让人耳目一新的音乐作品。

音乐传播的便利。科技发展使音乐传播更加快捷、便利，互联网、移动设备和社交媒体等多样化的渠道可以让音乐迅速传播到世界各地，也让更多的人欣赏到优秀的音乐作品，获得广博的教育资源。科技丰富了音乐传播和获取的方式，互联网、流媒体和智能设备让音乐更加便捷地传播到世界各地，让人们随时随地享受音乐。

音乐体验的升级。科技为音乐体验带来了更多的可能性，传统音乐是观众坐在固定的座位上远距离欣赏的“高冷”艺术，而虚拟现实和增强现实等新兴技术创造了一个逼真的场景，让观众仿佛置身音乐现场，为他们带来了沉浸式的音乐体验，提供了一种独特的听觉盛宴，近距离感受音乐的节奏和情感，增强对音乐的共鸣和感知力。

音乐教育质量与公平性的提升。科技在音乐教育中扮演的角色愈发重要。科技赋能音乐教育，为音乐教育注入了新的活力因子，在课堂教学、课后评价、个性化教学等方面都展示出独特的优势。通过数字技术、人工智能和虚拟现实等先进技术，音乐教师可以创建出更生动、直观的教学环境，让学生在互动中学习并掌握接收到的音乐知识，提高音乐课堂的教学质量。科技还可以根据学生的学习进度和兴趣，为他们量身定制个性化的学习计划，从而更好地满足他们的学习需求。科技在一定程度上也促进了教育的公平，科技丰富了音乐教学资源，数量庞大、种类多样的资源为学生提供了更多的学习和选择机会，也打破了时间和空间的桎梏，为每一位学生平等地接受更加优质的音乐教育提供了可能。

音乐产业的创新和发展。科技与音乐的结合也给音乐产业带来了新的商业模式、经营思路、盈利方式。例如，数字音乐唱片、音乐版权的保护、音乐演出直播等都为现代音乐产业带来了新的增长点和发展空间。

总之，音乐与科技的结合为音乐创作、传播、体验、教育和产业等都带来了积极的影响与优势，随着科技的不断发展，我们可以期待音乐与科技结合的未来将更加美好和丰富，科技为音乐行业提供了更多可能性。

音乐与科技结合的新现象

音乐与科技结合，除了带来上述的优势之外，还产生了一些变异或新的现象，这些变异主要体现在以下三个方面。

电子音乐的崛起。电子音乐由于电子技术的不断发展而不断创新，并因此崭露头角。电子音乐以电子设备为音源，通过电子合成器、采样器、电脑等设备制作，具有更加独特的音色和节奏。电子音乐的崛起，使得音乐创作和表演的形式更加多维、多样化。

音乐与虚拟现实的结合。虚拟现实技术在为观众带来全新互动体验的同时，也为音乐创作和表演注入了新的活力。虚拟现实技术为音乐家创造了一个可定制的、理想的创作空间，在虚拟环境中，音乐家可以根据自身情况调整各种设置和参数以不受现实环境的干扰，实现创作自由。除此之外，虚拟现实技术可以使音乐表演打破空间禁锢，无论是艺术家在虚拟环境中的远程表演，还是观众使用虚拟现实设备观看演出，与虚拟现实技术相结合的表演形式都是巨大的变革。

音乐与人工智能的结合。人工智能技术，比如机器学习、深度学习等，为音乐创作和表演带来了新的可能性。人工智能可以自动生成音乐、智能作曲、智能编曲等。同时，人工智能还可以对音乐进行智能分析、智能评测、智能推荐等，这提高了音乐欣赏和体验的个性化水平。

总之，音乐与科技结合产生了许多新的变异和现象，这些变异不仅丰富了音乐的形式和内容，也为音乐创作、表演、传播和欣赏等各个环节都带来了新的体验和价值。

将全智能物联网系统定义为音乐教具

全智能物联网系统是一种基于物联网技术的智能化系统，它通过各种传感器、网络连接技术和数据分析方法，将多种设备和系统连接起来，实现数据的共享和协同工作，从而提高设备的使用效率和能源的利用效率，降低运营成本，提升人们的工作质量和效率。全智能物联网系统的核心原理是通过各种传感器和网络连接技术，将各种设备和系统连接到互联网，实现设备之间的数据交互和远程控制，这些传感器可以感知设备的工作状态、实时环境参数等信息，并将这些信息上传到云端服务器进行处理、分析和反馈。通过云端服务器，用户可以实现对设备的远程监测和控制，以及对数据的整理、归类、挖掘和利用。

全智能物联网系统的应用非常广泛，在智能家居、智能交通、智能工业、智能医疗、智能教育等多个领域都有涉及。就智能音乐教育领域而言：首先，全智能物联网系统能够通过智能化、网络化的技术，为音乐教育提供更加丰富、多样的教学资源和手段。利用物联网技术，可以实现远程教学、在线互动、虚拟课堂等多种教育形式，使得音乐教育不再局限于传统的教室和乐器，而可以突破时间和空间的桎梏，随时随地进行，大大加强了教育的灵活性和便捷性。

其次，全智能物联网系统还可以通过数据分析结果为学生提供针对性建议，实现个性化教学和服务。比如，通过对学生的学习进度、兴趣、能力、成果展示等各方面的数据进行对比，智能推荐适合学生个体的学习内容、学习模式、学习进度等，提供个性化的学习计划和建议，从而更好地满足学生的学习需求，提升学习效果。

此外，全智能物联网系统还可以促进音乐教育资源的共享和均衡分布。通过物联网技术，可以将优质的音乐教育资源进行整合和共享，使得不同地区、不同背景的学生都能够获得相同的学习机会和资源，打破地域和经济的限制，实现教育公平。

同时，全智能物联网系统还可以为音乐教育提供智能化的管理和服务。例如，通过智能化的设备和系统，可以实现对音乐教室、乐器、教材等资源的智能管理和调度，提高教育资源的利用率和管理效率。智能化的评估和反馈机制可以帮助教师更好地了解学生阶段性的学习情况，及时调整教学策略和方法。

总之，全智能物联网系统在智能音乐教育领域的作用是非常重要的，它可以为音乐教育提供更加丰富多样、个性化的教学资源和手段，促进教育资源的共享和均衡分布，实现数据的应用、共享和协同工作，提高教育管理和服务的智能化水平，从而有效地提升音乐教育的质量和公平性。

综上所述，音乐与科技的结合在新文科视角下具有重要意义，我们应该充分利用科技手段，推动音乐创新和教育发展。同时，我们也要关注音乐与科技结合可能带来的问题，如过度依赖和滥用技术、音乐创作同质化、缺乏个性等。通过合理的引导和规范，让音乐与科技的结合更加健康、有益和可持续发展。

2024-03-29　　作者：乔欣　　来源：中国社会科学网-中国社会科学报　　（作者系山西大学音乐学院副教授）